Il y a quelques semaines me parvenait au Canada un courriel de Belgique d'Édouard Regout dit Bim. Il exprimait le souhait de voir raconter pour la chronique de famille, comment il se faisait que depuis des années en Amérique du Nord se diffusaient des peintures signées : Me Regout, peintre du regard.

Si les grandes réussites de famille sont douces à nos oreilles, les petites par contre peuvent être sympas. Écoutez donc pour voir...

En 1962, mon père Réginald Regout épousa au Québec une institutrice dénommée Denise Bédard (vieille famille originaire de La Rochelle 1616). Seule fille née de leur union, ils m’appelèrent Isabelle MCN. C'était au printemps 1973.

Sur leur propriété, ils aménagèrent un parc équestre sur plus de 12 hectares. Sitôt complété, ils créèrent le premier poney-club au Québec, c'est ainsi que je grandis au milieu des chevaux. Montant journellement à cru avant même d'entrer à l'école, cette passion s'avéra un véritable antidote à l'adversité. Très tôt, il m'a été attribué de débourrer les nombreux poulains de l'importante jumenterie en plus de sortir l'étalon dénommé Bayard avec lequel je fis équipe pendant 20 ans. C'est ainsi qu'au départ, le cheval prit une place prépondérante parmi les sujets choisis pour mes peintures.

Après avoir complété mes études à la faculté de droit à l'Université d'Ottawa et reçue au Barreau du Québec, je professe le droit tout en cultivant une passion pour les beaux-arts.

Un tournant décisif:

Au cours d'un voyage d'agrément en Slovaquie, je fis par hasard connaissance avec un type de peinture qui ne m'était pas familier. Sur place, j'appris à découvrir et apprécier la peinture inversée sur verre que de nombreux artistes de la communauté européenne pratiquent passionnément et ce depuis l'invention du verre.

C'est ce verre qui porte l'oeuvre comme le font la toile, le papier ou le bois, mais c'est au travers celui-ci que l'on regarde l'oeuvre réalisée. Le verre sert à la fois de support et de vernis protecteur.

Comme dans les autres formes d'expressions picturales, on retrouve en peinture inversée sur verre toute la palette de possibilités d'expression: figuratif, naïf, impressionnisme, abstrait, icônes etc... De quoi répondre aux goûts les plus divers. En optant pour le figuratif, la possibilité d'inspiration était grande ouverte:

paysages, portraits, visages d'ailleurs, rencontres touchantes, chevaux, fleurs ou oiseaux ! Mais avant tout, les yeux et le regard me fascinent.

En peinture inversée sur verre, l'artiste commence par les éléments de proximité pour progressivement s'en aller et terminer par le fond.

Cela signifie que dès le départ il faut avoir en tête et jusqu'au moindre détail, la vision définitive de l'oeuvre à réaliser. D'autre part, lors de l'exécution il est nécessaire d'avoir constamment à l'esprit le retournement car ce qui est peint à l'envers à droite se retrouve à gauche à l'endroit.

Le verre anime les couleurs et les préserve. Il n'existe pas de vernis qui ne jaunisse avec le temps. Cet inconvénient est inexistant dans les peintures inversées sur verre dont les plus anciennes ont gardé la fraîcheur et l'éclat original de leurs couleurs. Il émane d'elles une fascinante luminosité et un charme qui réjouissent le cœur.

Constatant que l'endos de la peinture inversée sur verre avait avantage à être protégé pour assurer son intégrité, j'ai mis au point un procédé, actuellement en instance de brevet. Ainsi aujourd'hui ces peintures se trouvent aussi bien protégées à l'arrière qu'à l'avant à un tel point que même immergées dans l'eau, elles n'en seraient pas affectées.

Chaque oeuvre se voit dotée d'un titre original avant d'être immatriculée, millésimée, signée à la main puis scellée hermétiquement mettant ainsi le tableau à l'abri du contact de l'air, de l'humidité, de la fumée et même ... des gaz à effet de serre.

Dans la région de la capitale nationale (Ottawa), 365 jours par an, une palette significative d'oeuvres Regout est exposée au public à divers endroits (bibliothèques, Théâtre de la Nouvelle Scène, Palais de justice, Ottawa Little Theatre...) À travers un programme de rotation basé sur des ententes contractuelles, les oeuvres exposées (dont il est question ci avant) sont régulièrement renouvelées. Pour les amateurs de statistiques: le public a pu en moyenne voir 12 oeuvres Regout exposées chaque jour tout au long de l'année 2005 alors qu'en 2006 ce nombre a pu être porté à 28 de moyenne par jour.

En 2006-07 ce sont plus de 20 expositions organisées dont 7 solos. Les dernières en date présentaient chacune 65 oeuvres récentes embrassant une palette de sujets diversifiés. L'automne passé, le maire de la ville a commandé son portrait et c'est sous la signature "Regout" que celui-ci orne aujourd'hui le cabinet du maire à l'hôtel de ville. Deux années de suite, 2006-07, l'Ottawa Art Association a décerné son premier prix à autant de peintures signées "Regout".

Depuis près de quatre ans, la peinture grignote chaque année davantage le temps hier consacré à l'exercice du droit. Pour un peintre qui veut arriver, il travaillera beaucoup entre autre pour constamment améliorer sa technique tout en restant en contact avec ses émotions et à l'écoute des amateurs d'art. Comme bien d'autres peintres, je suis réfractaire au réseau de galeries d'art par trop gourmandes (entre 40 et 80% de commission). La diffusion des peintures exige d'y consacrer un temps qu'il faut prélever sur celui dévolu au chevalet.

D'un autre côté, cela permet de s'aérer, de se ventiler l'esprit et peut-être de rencontrer un amateur d'art sympathique qui s'éprendrait pour davantage que ma peinture !

En Amérique du Nord les "golden boys" qu'en d'autres temps on appelait collectionneurs, achètent de moins en moins des pièces d'artiste dont le nom est établi. La tendance est de rechercher les artistes émergents prometteurs, dans l'espoir de les voir se faire un nom. Ces collectionneurs investisseurs acquièrent dès lors des oeuvres à prix intéressant dans le but de spéculer à moyen terme. Cela, paraît-il, rapporte davantage que de spéculer sur des pièces d'artistes déjà établis et donc plus onéreuses à l'acquisition. Cette tendance actuelle a au moins l'avantage de donner un coup de pouce à plusieurs jeunes artistes.

Mon atelier se trouve à moins de dix minutes du parlement canadien où j'y compte bien accrocher un "Regout" avant la fin de la décennie.

Dans l'Est du Canada seulement, plus d'une centaine d'oeuvres ont été adoptées par des amateurs d'art et "golden boys".

Si cette petite histoire Regout venue du Nouveau Monde vous intrigue, je vous invite chaleureusement à visiter le site internet www.artquebec.ca Pour être tenu au courant des activités et expositions 2008, il vous suffit de me communiquer votre adresse courriel. Sur le site internet plusieurs oeuvres récentes peuvent être visualisées.

Artistiquement vôtre,

Isabelle MCN Regout 3-XI-D-2-d